Ver, elegir y escribir: la crítica de cine y la programación como ensayo y conjetura
Un encuentro con Dennis Lim
Dennis Lim escribe libros, críticas y textos breves para catálogos y otros espacios afines. También elige películas. Lo hizo para el Lincoln Center y lo sigue haciendo para el New York Festival. Sus diálogos con cineastas durante el festival mencionado son notables, porque quien sabe preguntar entiende bien la materia de su conocimiento y ayuda a que otros puedan decir lo suyo. ¿Qué preguntarle, entonces, a Dennis Lim? Tendrá algo para decir sobre la relación del gusto con el análisis o la relación entre el juicio estético y la pertinencia de una película de su tiempo y en el tiempo. Tendrá algo para decir sobre cómo un festival propone una idea de cine y esa idea no solo concierne al presente, sino al pasado e incluso al futuro. Tendrá algo para decir sobre la relación que se establece entre las películas en un festival, casi como si involucrara un trabajo de montaje. Y como Lim ha escrito dos libros notables sobre David Lynch y Hong Sang-soo, hablaremos de ambos, lo que implica volver a un viejo sintagma de la crítica: la política de los autores.
Modera: Roger Koza
El presente de un mito: Cahiers du Cinéma en el siglo XXI
Un encuentro con Marcos Uzal
Pocos pueden asumir el lugar que alguna vez ocuparon André Bazin, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Serge Daney y tantos otros. Probablemente, Marcos Uzal desconocía su destino, pero sucedió que unos años atrás, cuando se decretó indebidamente el fin de la revista, el joven crítico que había resplandecido en Traffic y en Liberation tomó la conducción de ese mito literario que forjó otra forma de escribir y pensar el cine. Tras más de 70 años, ¿qué significa la revista en la época digital? ¿Qué pasa con la política de los autores? ¿Qué cine defiende Cahiers? ¿Qué relación establece entre la tradición heterogénea que la dio a la luz y su presente? Las preguntas pueden ser más, pero hay algo que se impone: ¿cómo responde qué es el cine en el tiempo en que toda imagen ya no tiene una relación intrínseca con el mundo?
Modera: Roger Koza
La indisciplina
Un encuentro con Albertina Carri
Con razón la cineasta argentina puede describirse a sí misma como pasoliniana: desde el primer plano en su haber hasta el último vibra en todo lo filmado un signo de inconformidad. La no reconciliación con el estado de las cosas ha signado su obra, siempre variada y tentativa, dispuesta al escándalo si hace falta, a la opacidad si la materia lo implica y a la injuria si así se precisa. Filmar sin concesiones, sin atenuantes. Carri ha filmado el deseo, la violencia política, las interdicciones más caras de cualquier sociedad, la historia. Pueden ser ficciones o ensayos, no importa qué, existe en el cine de Carri una política de la forma que es una forma de política, que exige pensar una imagen y las consecuencias de cada imagen en el cuerpo y en el alma. Dijo recientemente, sobre su posición ante las cosas: «No solo antagonista de la pequeña burguesía que universaliza a los sujetos mirándose el ombligo, sino también para errar en los colores, en la satisfacción que provoca un campo de grillos en una banda sonora, en la ternura que trasmiten los cuerpos cuando se sienten a gusto y en la confianza en lo humano y lo no humano que puede transmitir el cine».
Modera: Roger Koza