Encuentro con Jonathan Rosenbaum
Vida examinada en imágenes y sonidos
Modera Roger Koza
Ninguna vida que se precie de tal puede prescindir de un acompañamiento consciente en el que se examinan las creencias que la definen y las consecuencias prácticas que acarrean. En el caso de Jonathan Rosenbaum, ese ejercicio vital y racional de genealogía platónico-socrática estuvo mediado por el cine y la escritura: a través de las películas entendió el mundo y su propio paso por él. Tal descripción es evidente en Travels in the Cities of Cinema, pero también en todos sus libros, que han sido esenciales en la formación de críticos de cine, cineastas y cinéfilos de todo el mundo. La crítica (de cine), como ha señalado el escritor Ricardo Piglia, es una forma posfreudiana de la autobiografía, pero ese trabajo peculiar que se pone en marcha entre la palabra, el plano cinematográfico y la conciencia no tiene nada que ver con el narcisismo, sino con el conocimiento a través de la primera persona.
Jonathan Rosenbaum ha publicado casi veinte libros a lo largo de su carrera, así como cientos de reseñas y artículos en revistas como Sight & Sound, Film Comment, Trafic, Cahiers du Cinéma y periódicos como The Village Voice y Chicago Reader. En cierta ocasión, Jean-Luc Godard dijo que la lucidez que había resplandecido en André Bazin revivía en los textos del propio Rosenbaum, quien ha sido capaz de analizar tradiciones disímiles como la estadounidense y la iraní, o la obra de cineastas tan originales y diversos como Béla Tarr y Raúl Ruiz, entre muchos otros autores a los que dedicó cientos de páginas a lo largo de su carrera. Rosenbaum ha impartido clases y seminarios en todo el mundo, y también ha sido jurado en festivales clave del cine durante las cuatro últimas décadas.
Encuentro con Cyril Neyrat
Más allá de la zona Schengen o Las películas sin visa
Modera Roger Koza
Sobre el conservadurismo en la curaduría de festivales y el desafío de horadar las certezas dominantes de los programas estéticos de los festivales de cine contemporáneo
Modera Roger Koza
Los festivales de cine constituyen un sistema de visibilidad. Tienen sus reglas, también sus códigos (no tan) secretos, incluso sus preferencias explícitas, que pueden desprenderse del análisis de cada programación anual, y asimismo los tabúes no reconocidos, que resultan más difíciles de desentrañar, porque intentar hacerlo implica formular una conjetura a partir de reiteradas ausencias en las propuestas estéticas. Dada la influencia de algunos de los grandes festivales y el temor que conlleva distanciarse del canon cinematográfico que se ha erigido en torno a ellos, son muy pocos los festivales que arriesgan y eligen las películas que no tienen “visa” de acceso al “Schengen” de los festivales europeos. FidMarseille ha sido una excepción notable en las últimas décadas: una tradición de desobediencia surgió en la era de Jean-Pierre Rehm y, tras su salida del festival hace ya algunos años, ese posicionamiento díscolo ha persistido e incluso ha tomado nuevos caminos en relación con nuestro tiempo, que ha cambiado radicalmente en los últimos cinco años. ¿Cuál es el secreto de los marselleses? ¿Por qué la programación de FidMarseille no se parece a la de tantos otros festivales?
Cyril Neyrat es crítico de cine y director artístico de FidMarseille. Ha escrito Au pied du mont Tabou: Le cinéma de Miguel Gomes (2012) y ha publicado libros surgidos de conversaciones con cineastas contemporáneos como Pedro Costa, Jean-Claude Rousseau, Albert Serra o Pierre Creton. Durante años ejerció la crítica de cine en Cahiers du Cinéma y Vertigo. Como docente, ha impartido clases en París 3, París 7 y HEAD-Ginebra, y su actividad docente es paralela a la curaduría.
Encuentro con Rita Azevedo Gomes
Sobre la impredecible poética de una cineasta lusitana
Modera Roger Koza
Había filmado su primera película en 1990 y ya en 2001 dejó su huella en la historia del cine: Frágil Como o Mundo es un pequeño acontecimiento, una historia de amor adolescente que es también una crónica de la luz del mundo en la materia. ¿Qué vino después de aquella película indeleble? El cine de Rita es inusual por su variedad: la materia de sus películas pueden ser cartas, ensayos conceptuales o viajes, como sucede en la notable Fuck de Polis. Nunca se sabe cómo podrá ser la próxima película, pero algo sí puede esperarse siempre: habrá una laboriosa composición del encuadre, no faltará la especulación filosófica, un lugar elegido será redescubierto por la cámara, habrá desvíos e innovaciones respecto de sus películas anteriores. Quizás la acompañen los amigos de siempre, quizás esté sola, pero el cine tomará aire y será libre, porque si ella está detrás de la cámara el cine se reinventa a sí mismo sin cesar.
Rita Azevedo Gomes ha realizado diez largometrajes a lo largo de su carrera. Su encuentro con Manoel de Oliveira fue decisivo en su biografía como cineasta, más allá de que la influencia del maestro no condicionó la búsqueda de un camino propio, como se puede constatar en su filmografía, siempre en relación con distintas tradiciones literarias y cinematográficas. En 2023, la cineasta portuguesa fue distinguida con el Premio Mikeldi.