La sesión propone una introducción crítica al uso de la inteligencia artificial en el cine contemporáneo, situando estas tecnologías dentro de una transformación más amplia de las infraestructuras culturales y de producción audiovisual. A partir de ejemplos concretos de investigación, desarrollo y producción cinematográfica, se abordará cómo los sistemas generativos y las herramientas de análisis están empezando a modificar distintas fases del trabajo cinematográfico: desde el desarrollo de proyectos y la investigación documental hasta la generación de imágenes, el análisis de archivos, la escritura de guion o los procesos de montaje.
La charla parte de la experiencia práctica desarrollada en los últimos años desde Artefacto, un laboratorio y productora audiovisual con sede en Barcelona que explora las intersecciones entre cine, inteligencia artificial y análisis crítico de la tecnología. A través de proyectos de investigación y producción presentados en espacios como International Film Festival Rotterdam, Toronto International Film Festival, New York Film Festival o CPH:DOX, el trabajo desarrollado busca comprender cómo las herramientas de IA pueden integrarse en procesos cinematográficos sin reducir el cine a un simple problema de automatización o eficiencia técnica.
En este contexto se presentarán distintos casos de estudio que permiten observar cómo estas tecnologías operan en la práctica. Entre ellos aparecen proyectos recientes como Membrana, investigaciones sobre memoria y archivo como Atlas of Disappearance, o exploraciones interactivas sobre trabajo digital y economía de datos como Yet the Faces. Estos proyectos permiten analizar cómo la inteligencia artificial puede funcionar tanto como herramienta creativa como instrumento analítico para estudiar imágenes, narrativas y sistemas de producción.
A partir de estos ejemplos, la sesión se centrará en las preguntas estéticas, epistemológicas y políticas que estas tecnologías abren para el cine. ¿Qué ocurre con nociones fundamentales del lenguaje cinematográfico —como índice, evidencia o memoria— cuando las imágenes pueden generarse sintéticamente? ¿Cómo se transforman los regímenes de verdad asociados históricamente al cine documental? ¿Qué nuevas tensiones aparecen entre simulación, reconstrucción y archivo cuando los sistemas generativos permiten producir imágenes plausibles de acontecimientos que nunca fueron filmados?
Del mismo modo, la charla abordará cómo estas herramientas reconfiguran la autoría, el trabajo creativo y las infraestructuras de producción audiovisual. La aparición de modelos generativos, sistemas de análisis automático de guion o herramientas de síntesis audiovisual está modificando la división del trabajo dentro de la industria y plantea nuevas preguntas sobre propiedad intelectual, procesos de creación colectiva y economías culturales.
Finalmente, la sesión propone utilizar el cine como un laboratorio desde el cual pensar críticamente estas transformaciones. El cine, entendido históricamente como una tecnología de registro, memoria y conocimiento, ofrece un campo privilegiado para examinar los efectos culturales de la inteligencia artificial. A través de este enfoque, la charla explora cómo estas herramientas están reconfigurando nuestra relación con las imágenes, los archivos y las formas de conocimiento que el cine ha producido durante más de un siglo, abriendo al mismo tiempo nuevas posibilidades para la investigación cinematográfica, la experimentación estética y la producción crítica de imágenes.
VENRES 1 DE MAIO – 19:00h | Sala 3 | Entrada libre