Por Xisela Franco
Cine Recorridos vuelve en su séptima edición como una de las experiencias más atractivas de Play-Doc, invitando a vivir el cine fuera de la sala, en espacios singulares de la ciudad de Tui. Lejos de la proyección convencional, esta propuesta plantea un encuentro entre imagen, sonido y arquitectura a través de intervenciones en vivo concebidas específicamente para cada lugar
Esta edición se articula en torno a dos paradas sorprendentes que transforman la percepción del entorno y proponen una experiencia audiovisual compartida e irrepetible. Ambos proyectos exploran nuevas narrativas al tiempo que expanden el cine hacia lo performativo, abriendo paso a un audiovisual que se construye en tiempo real y en el que el espectador se convierte en parte activa de la obra. Si queremos identificar dónde se están generando formas innovadoras dentro del cine de vanguardia, en su confluencia con el arte, los creadores propuestos constituyen un caso especialmente revelador.
Krakatoa
Por un lado, abrimos Cine Recorridos con el artista y cineasta barcelonés Carlos Casas, que presenta una versión de cine expandido de su película Krakatoa, invitándonos a una poderosa experiencia envolvente que activa el espacio a través del sonido, la imagen y la vibración. Casas es referencia internacional en la intersección entre el cine y el arte contemporáneo, y ha transitado tanto por los festivales más señalados de cine de autor y de vanguardia —como el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Rotterdam, el Festival de Cine de Buenos Aires, el Festival de Cine de México o FID Marseille— como por instituciones del arte contemporáneo en las que sus instalaciones audiovisuales han sido exhibidas, como Tate Modern, Fondation Cartier, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Hangar Bicocca (Milán), CCCB (Barcelona), GAM (Turín) o Bozar (Bruselas).
Partiendo de la erupción del volcán Krakatoa en 1883 —considerada uno de los fenómenos acústicos más intensos jamás registrados—, la obra toma este suceso como punto de partida para indagar tanto su dimensión física como su carga simbólica. Más allá del acontecimiento histórico, Casas lo interpreta como una huella latente en la memoria del planeta, inscrita en la atmósfera, en el sonido y en el imaginario colectivo. A través de un lenguaje híbrido que articula lo documental, la ficción especulativa y la abstracción visual, Krakatoa construye una experiencia perceptiva que se mueve desde la calma contemplativa hacia momentos de gran intensidad. El sonido, concebido aquí como una fuerza material activa, traspasa el cuerpo del espectador y desborda lo auditivo.
Casas presenta la obra en formato en directo, junto a los diseñadores y artistas sonoros Nicolas Becker y Armand Lesecq, incorporando foley en vivo, improvisación musical y edición en tiempo real. Becker es una figura influyente en el diseño sonoro contemporáneo y ha sido reconocido con un Oscar por Sound of Metal (2020). Definido como un “sound activist”, su práctica se orienta a pensar el sonido no como acompañamiento, sino como un dispositivo capaz de transformar la percepción y generar experiencia física.
Variaciones para un retablo
Posteriormente nos dirigimos, en un paseo nocturno por Tui, hacia la Iglesia de Santo Domingo, donde nos espera la artista visual y creative coder Alba G. Corral. Visualista nacida en Madrid, aunque vinculada a la escena catalana, desarrolladora de software creativo con formación en ingeniería informática, ha aplicado este conocimiento al arte audiovisual de forma distintiva, afirmando el valor del live cinema como un lenguaje plástico con entidad propia. Corral es una figura de referencia internacional en el arte generativo y tiene presencia continuada en festivales como LEV, Primavera Sound, MUTEK, Eufònic, MIRA o Sónar, así como ha presentado obras en otros eventos clave de música electrónica y arte digital en Europa, Japón, México y Estados Unidos.
La artista propone para Play-Doc una intervención sobre el retablo central de la Iglesia de Santo Domingo, obra barroca del escultor Antonio del Villar (1744), abordándolo como un lienzo donde integrar su particular universo de abstracción y color. Mediante herramientas como Processing y Sonic Pi, Corral despliega un cosmos de formas orgánicas, partículas y texturas lumínicas que emergen y evolucionan en directo. La pieza establece un encuentro entre lo digital y lo material, entre la lógica del algoritmo y la riqueza ornamental del retablo, generando un contraste que pone en relación distintas temporalidades. Su proyector de luz recorre las superficies, altera los volúmenes y activa nuevos significados en el espacio. Creada específicamente para este contexto, la pieza invita a contemplar el patrimonio histórico desde una mirada contemporánea, en un diálogo abierto entre tradición, tecnología y percepción.
Dos performances que se presentan por primera vez en Galicia, una de cine expandido y otra de live cinema, que se complementan para entender la experiencia cinematográfica desde otros lugares, en una noche pensada para habitarla desde el cuerpo, la percepción y el espacio.
Aviso: El primero de los dos espectáculos, Krakatoa, incluye luces estroboscópicas, sonido de alta intensidad y efectos audiovisuales que pueden afectar a personas sensibles.
JUEVES 30 DE ABRIL 21:00h | SALA 3