Play-Doc

Su lucha por la supervivencia tuvo una profunda influencia en su hijo, Lech Kowalski, que creció en Estados Unidos viviendo muy de cerca la cultura underground de los años 70 y 80. En East of Paradise, madre e hijo –ella delante de la cámara y él mediante fragmentos de sus películas–, cuentan la historia de sus vidas: dos historias de tristeza y rabia que se convierten en una sola, un relato de trascendencia universal.

Lech Kowalski filma los márgenes de la sociedad, a aquellos que habitan en los extremos. Testigo esencial del movimiento punk, Kowalski realizó varios documentales de culto como D.O.A./ Dead On Arrival –que sigue la primeira y última gira de los Sex Pistols en América–, o Story of a Junkie. Retrató entre otros a Johnny Thunders, líder de los New York Dolls y Dee Dee Ramone de los Ramones. La lucha por la supervivencia y la pasión por la vida, son los temas centrales de su obra, cuestionando siempre el discurso del poder y la autoridad, sea cual sea. Podríamos decir que Kowalski es el director fetiche de Play-Doc, en el que ha estado en varias ocasiones. En 2008, el festival mostró su trilogía The Fabulous Art of Surviving. La soberbia East of Paradise es parte de ella.

El polaco Bogdan Dziworski fue uno de nuestros descubrimientos más maravillosos. Autor de más de 40 cortos y películas documentales, Dziworski es además operador de cámara, guionista, profesor y fotógrafo de gran prestigio en su país. Sin embargo, su filmografía es bastante desconocida en el resto del mundo. Sus películas, tan poéticas como surrealistas, son de una belleza abrumadora. Una de sus rasgos más llamativos es el singular uso del sonido, que reemplaza a los diálogos prácticamente ausentes en toda su obra. Su retrospectiva en 2009 fue la primera que se le dedicó en España.

The Smell of Burning Ants invita a todos a reflexionar sobre cómo nuestra sociedad puede privar a los niños de su plenitud, alienándolos de su lado femenino.

Maestro indiscutible del arte del found footage, Jay Rosenblatt nos sedujo con sus películas extremadamente concisas y evocadoras; experimentales, poéticas y de una gran intensidad psicológica y emocional. Ganador de más de un centenar de premios en numerosos festivales internacionales, Play-Doc le dedicó una amplia retrospectiva en 2010.

Las ideas del pequeño sobre el futuro y la existencia contrastan con las de aquellos que se encuentran ya al final de sus vidas.

Play-Doc mostró por primera vez en España, en la edición de 2011, una retrospectiva dedicada a este genial realizador polaco. Junto a Krzysztof Kieślowski, Marcel Łoziński ha sido uno de los cineastas más importantes de su generación. Sus trabajos realizados en la Polonia comunista, próximos al ensayo sociopolítico, fueron en su mayoría censurados por las autoridades. Algo que caracteríiza su filmografía es una manera planificada y provocadora de intervenir en la realidad; algo que borra la línea divisoria entre documental y ficción.

Y en la vida de una familia, al igual que en todo lo demás, los momentos aparentemente intrascendentes resultan ser los más importantes, como el momento en el que el padre de McElwee decide coger la cámara de su hijo o los momentos en los que McElwee decide apagarla. Llena de humor negro y de profundo 'pathos', Time Indefinite captura de manera magistral la inmensa complejidad de las emociones humanas.

Ross McElwee es el mayor referente del documental autobiográfico. Mundialmente aclamado, sus películas han ganado importantes reconocimientos en prestigiosos festivales de todo el mundo. Con Sherman’s March, ganó el premio a la mejor película en Sundance en 1987, además de entrar a formar parte de la biblioteca del Congress National Film Registry por su importancia significativa para la Historia Americana. El humor inteligente, la profundidad existencial, y la humanidad que impregna toda su obra han hecho que sea difícil elegir una sola de las películas que mostramos en el festival con motivo de su retrospectiva en 2012. Time Indefinite quizás sea la más nos conmovió.

Madre e hija han construido un mundo propio dentro de los muros de su ruinosa mansión de East Hampton, llamada Grey Gardens. La señora Beale, aristócrata de cuna, es hermana de Black Jack, el padre de Jacqueline. Little Edie, aspirante a actriz de abrumadora belleza, dejó de lado su vida en Nueva York para cuidar de su madre y nunca más se apartaría de su lado. Juntas descienden a una extraña vida de dependencia y excentricidades de la que nadie había sido testigo hasta que llegaron los hermanos Maysles, con su cámara de 16mm y equipo de sonido. Grey Gardens es una historia de amor agridulce, que muestra la compleja y poderosa relación entre madre e hija.

Cineasta legendario, conocido como "el padrino" del documental, Albert Maysles fue junto a su hermano David pionero y máximo exponente del cine directo. Ambos realizaron algunos clásicos que continúan siendo referencias absolutas en la historia del cine de no ficción. Fue un verdadero honor y un placer tenerle en la pasada edición de Play-Doc, con motivo de la retrospectiva que le dedicamos. Grey Gardens encabeza la lista de nuestras películas favoritas de todos los tiempos.