Alquimistas del documental personal: La Bolex 16mm como forma de levitación
Son muchas las minorías de cineastas que hoy siguen utilizando el 16mm. En la era digital, persisten los creadores que eligen el celuloide para dotar a sus películas de un aura, proceso creativo o carácter que el video no les aporta. El cine no ha muerto, sino que en su delirio expandido se renueva, vuelve al origen, y se retroalimenta de los pioneros que defendieron la creación cinematográfica como un gesto artístico.
Este taller se propone contrarrestar la experiencia líquida del exceso digital ofreciendo como sólido el celuloide. En un acto de resistencia, rodaremos en 16mm, revelaremos nosotros mismos la película b&w, para tocarla o rallarla, lo que de alguna manera significa volver a la esencia del cine. Razones sentimentales conectan esta práctica alternativa actual con la propia historia del cine independiente o experimental.
Paralelamente a esa experiencia física de tocar la película, el curso quiere incidir en esas «razones del sentimiento» y para ello ofrecemos un viaje a través de fragmentos de películas y textos de autores que desde las vanguardias siguen siendo fuente inagotable de inspiración. Así, a través de la cámara Bolex como objeto de culto, nos adentramos en las obras de cineastas-artistas que con diferentes aproximaciones o estilos han entendido el cine como un acto íntimo y subjetivo (Maya Deren, Andy Warhol, Marie Meken, Jonas Mekas, Chris Marker, Stan Brackage, Barbara Hammer, Phil Hoffman, Tacita Dean…). Un cine personal, de ensayo, amateur (de amar), casi siempre autobiográfico y que se hace también, o sobre todo, para compartir con amigos.
Porque queremos reconocernos en el presente y en el contexto, también veremos ejemplos del Novo Cinema Galego trazando un viaje a través de fragmentos de películas de creadores que han utilizado el 16mm, a veces con cámara Bolex, desde una propuesta radical y contemporánea (Alberte Pagán, Alberto Gracia, Oliver Laxe, Marcos Nine, Carla Andrade, Jaione Camborda, Miguel Mariño, Helena Girón y Samuel Delgado).
Volviendo a la praxis, en lo técnico estudiaremos la cámara, su funcionamiento y posibilidades (exposición con fotómetro, velocidades, sobreimpresiones), cargaremos el chasis y cada alumno rodará una pieza agotando una respiración de la Bolex (30 seg aprox). Para cerrar el proceso completo, terminaremos en la fase química preparando los líquidos y revelando a mano la película. Finalmente, como no, proyectaremos el resultado.
Al terminar el taller tendremos una idea básica del funcionamiento de esta cámara, así como habremos experimentado con las manos el revelado de película de 16mm. Y paralelamente a lo técnico, habremos realizado un viaje (acelerado pero iluminador) a través de cineastas de referencia que han hecho de esta cámara revolucionaria su aliada para realizar documentales personales o experimentales.
El taller estará dirigido por la cineasta, documentalista y docente Xisela Franco, y por Pablo Gómez Sala, director de La Cinematográfica y profesor en CinemaEscola, escuela de cine y artes visuales.
Información práctica
La cámara y la película:
- Cómo cargar la película
- Exposición, foco y diafragma
- Automático Vs manual
- Características de la película reversible
La filmación
- Ejercicio de filmación en exteriores
El revelado:
- Introducción al revelado
- El tanque: Ejercicio práctico de carga de la espiral
- Los químicos y el revelado
- Secado de la película
La proyección:
Aprenderemos a cargar un proyector de 16mm para ver el resultado del material.
Inscripción abierta: os interesados en participar deben inscribirse a través de la web de La Cinematográfica.
