Competición

Transitando por los numerosos caminos que conducen de la realidad a la ficción, las seis películas que conforman este programa tienen como denominador común la construcción de la memoria. Una memoria, –bien sea personal o colectiva, familiar o histórica–, que se fabrica a partir de numerosos fragmentos: fotografías, registros sonoros, palabras escritas o imágenes en movimiento. Multiplicidad de piezas de diferente índole y una variedad de medios y formatos que fluctúan entre el pasado y el presente, la presencia y la ausencia, lo real y lo imaginario. Películas que son todas ellas, cada una a su manera, un homenaje, una ofrenda y una sincera declaración de amor.

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A STORY FROM AFRICA

Billy Woodberry, 32'', 2019, Portugal-EE.UU.
Director: Billy Woodberry
Productor: Billy Woodberry, Rui Alexandre Santos, Divina Comédia
Investigación: Teresa Andrade
Montaje: Luís Nunes
Música y sonido: António de Sousa Dias
Edición de textos: George Hodak

Tras la resolución de la Conferencia de Berlin de 1885 sobre la partición de África por las potencias coloniales europeas, el ejército imperial portugués procede a la ocupación efectiva de los territorios del sur de Angola, conquistados en 1907 al pueblo cuamato. A través del archivo fotográfico destinado a comprobar la ocupación, Una Historia de África da vida a la trágica historia del noble cuamato Calipalula, cuyo papel fue esencial en el desarrollo de la campaña de pacificación portuguesa. Con esta película experimental Woodberry trata de desatar la violencia que contienen las imágenes así como de subvertir lo que a primera vista sería entendido como una mirada colonialista.

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A VOLTA AO MUNDO QUANDO TINHAS 30 ANOS

Aya Koretzky, 111'', 2019, Portugal
Dirección y Fotografía: Aya Koretzky
Sonido y consultor de guión: Miguel Clara Vasconcelos
Producción: Joana Ferreira, Isabel Machado
Productora: C.R.I.M.
Montaje: Tomás Baltazar
Con: Jiro Koretzky, Anna Koretzky, Ary Koretzky de Vasconcelos, Kate Saragaço-Gomes

Retrato de un padre visto por los ojos de su hija en forma de álbum de fotos. Un diario de viaje de 1970, comenzando en Japón y por el mundo entero. Padre e hija intercambian pensamientos sobre los recuerdos de las palabras escritas y las viejas fotografías, compartiendo el deseo de traerlos al tiempo presente.

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CARELIA: INTERNACIONAL CON MONUMENTO

Andrés Duque, 90'', 2019, España
Dirección y Producción: Andrés Duque
Sonido, Fotografía y Montaje: Andrés Duque

Los árboles lo son todo. En un asentamiento cerca de la frontera entre Rusia y Finlandia, una familia mantiene vivos tradicionales rituales chamánicos. Los niños juegan en el mismo bosque donde fotos clavadas a los troncos de los árboles recuerdan la sangrienta represión de Stalin. Política y espiritualidad se encuentran en este intuitivo montaje de impresiones poéticas: archivo histórico, planos de naturaleza, escenas familiares y testimonios inquisitorios que crean una memoria histórica por medio de la imaginación.

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HUMBERTO MAURO

André Di Mauro, 90'', 2018, Brasil
Dirección: André di Mauro
Producción: André di Mauro
Productora: DiMauro Films, Canal Brasil
Montaje y Sonido: André di Mauro, Renato Valone

Esta película es un tributo al cineasta Humberto Mauro, considerado como el pionero del cine brasileño y latinoamericano, y realizado por su sobrino nieto André di Mauro. En ella se muestra la vida del cineasta a través de sus películas en una narrativa sensorial cuyo hilo conductor es el sonido de una entrevista suya realizada en los años sesenta. Humberto Mauro nos muestra su maravillosa creatividad, exponiendo las atípicas soluciones técnicas a las que llegaba para poder hacer sus películas y la lucha ante los problemas inherentes a ser el primero en hacer cine a principios del s. XX y en una pequeña ciudad del interior de Brasil. La voz de Humberto Mauro penetra el filme, contando historias sobre la vida, su visión del cine y sus descubrimientos, llevándonos atrás en el tiempo, a la historia del cine y recordándonos como él mismo dice que el «cine es una cascada».

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INTRODUZIONE ALL’OSCURO

Gastón Solnicki, 72'', 2018, Argentina-Austria
Dirección: Gastón Solnicki
Productora: Filmy Wiktora, Rei Cine, Little Magnet Films, KGP
Producción: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Paolo Calamita, Gastón Solnicki, Gabriele Kranzelbinder
Sonido y Montaje: Alan Segal
Con: Han-Gyeol Lin, Alexandra Prodaniuc, Karin Krank, Gastón Solnicki, Ka-Ming Man, Walter Bergman, Alan Segal

Un hombre deambula por las calles de Viena, guiado por el recuerdo de un amigo que murió recientemente. Los vestigios del alguna vez suntuoso imperio son el escenario para una elegía cinematográfica y una oscura celebración de la vida. Un homenaje. Una película inspirada por la ternura y el humor. Una ficción espontánea, concebida como una postal cinematográfica compuesta por pequeñas piezas y archivos personales. Una misteriosa union de elementos opuestos y la idea de lo « espectral », en una película que intenta encontrar una resonancia universal en un tema tan personal.

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NONA. SI ME MOJAN, YO LOS QUEMO

Camila José Donoso, 86'', 2018, Chile
Dirección: Camila José Donoso
Producción: Rocío Romero
Productora: Mimbre Producciones, Transparaíso Films, Bubbles Project. Altamar Films, TVZero
Fotografía: Matías Illanes
Dirección de Arte: Nicolás Oyarce
Montaje: Karen Akerman, Camila José Donoso
Sonido: Sebastián Arjona, Emilio Torres
Con: Josefina Ramírez, Eduardo Moscovis, Gigi Reyes. Paula Dinamarca

Nona de 66 años, una atípica ama de casa, vive autoexiliada en un pueblo costero, en un misterioso bosque donde suceden extraños incendios que se le atribuyen al Diablo. Cuando el viento y el Pacífico parecen endemoniados, ella y sus vecinos son testigos de un gran incendio forestal que comienza a destruir millones de hectáreas de bosque al sur de Chile. El cielo se llena de humo, el pueblo se asusta con cada alarma de incendio y el caos parece dominar.

Tui