(Anti)heroínas

La Noire de (Ousmane Sembène, 1966) // Anna (Alberto Grifi, Massimo Sarchielli, 1975) // Out of the Blue (Dennis Hopper, 1980) // Streetwise (Martin Bell, 1984).

Diouana, Anna, Cebe y Tiny, las respectivas protagonistas de estos cuatro títulos, no solo comparten rasgos típicamente antiheroicos, como la alienación y el individualismo, una moralidad cuestionable y una implícita crítica social. Poseen además virtudes extraordinarias, similares a las que se encuentran en los héroes de los relatos épicos, y aunque sus hazañas no tienen una voluntad altruista, su valentía y su determinación son ejemplares.

Además de ser mujeres, las cuatro protagonistas son menores de edad (Tiny tiene 13 años, Linda Manz, aunque de 19, interpreta a Cebe, de tan solo 15, Anna tiene 16 y Mbissine Thérèse Diop, que interpreta a Diouana, 17). Asimismo, todas viven en situaciones marginales, no tienen familia, o sus familias son pobres o disfuncionales. Como cabe esperar, todas ellas sufren algún tipo de objetificación, de sexualización y de abuso. Todo esto las hace particularmente vulnerables.

No obstante, la fascinación que ejercen es abrumadora, así como su fuerza y su rebeldía. Tiny se prostituye porque ama su libertad por encima de todas las cosas, gana dinero y eso le da cierto control sobre su vida. Cebe no se conforma con el papel de chica ni acepta la violenta masculinidad de su padre. Anna es utilizada sin demasiados escrúpulos, pero su venganza llegará de manera concluyente. La heroicidad de Diouana es digna de una tragedia griega, y también lo es su acto de emancipación final. Este rechazo y la desobediencia hacia un sistema y una sociedad que las explota y las margina, hace que su mera presencia en la pantalla sea un gesto revolucionario, de denuncia y de subversión.

Todas ellas son además el reflejo y la consecuencia del contexto socio-político y económico en el que viven. El drama de Diouana expone las complejidades del post-colonialismo. Anna anticipa los cambios en la izquierda europea de finales de los setenta. Cebe encarna el sentimiento nihilista del final de una era, y Tiny cuestiona la prosperidad económica de la Norteamérica de los 80. Esto se intensifica por la cualidad de cápsula del tiempo que tienen estas cuatro películas, sea por haber permanecido olvidadas y ocultas durante décadas, sea por ser desconocidas para la inmensa mayoría.

Se podría mencionar todavía la importancia de las calles. La calle como antagonista y también como espacio de liberación. Memorable es la secuencia en la que Cebe vagabundea por la capital, huyendo de pedófilos y demás peligros, y que culmina con una gloriosa inmersión en la floreciente escena punk de la ciudad. El éxtasis es total. A Tiny le gusta estar en las calles, allí hace lo que quiere y no tiene que aguantar a su madre alcohólica ni al novio de ésta. Anna también prefiere las calles a las instituciones en las que ha estado recluida toda su vida, renunciando también a la probabilidad de una familia, que a fin de cuentas no deja de ser otra institución. A Diouana por el contrario, tras su llegada a Francia nunca más la volveremos a ver en la calle, pues la casa en la que trabaja se ha convertido en una prisión.

Como en toda película de culto, hay un poco de leyenda y un poco de misterio en torno a ellas. Incluidas algunas historias algo sórdidas. Anna parece estar particularmente maldita. También sus protagonistas se convirtieron en figuras de culto para luego desaparecer. De Anna nunca jamás se supo nada. Mbissine Thérèse Diop no volvió a hacer ninguna otra película, a excepción de una anecdótica aparición en Emitaï, de Ousmane Sembène, en 1971. Linda Manz interpretó papeles menores durante algunos años, sin demasiado éxito, aunque en 1997 reaparecería de nuevo en otra obra de culto, Gummo, dirigida por Harmony Korine. Treinta y dos años después de Streetwise, todavía marginada y madre de diez hijos, Tiny protagonizaría la secuela Tiny: The Life of Erin Blackwell, dirigida también por Martin Bell.

Aunque protagonizadas por mujeres, estas cuatro películas están dirigidas por hombres, y siendo que el seminario de este año versa sobre la crítica feminista, sería oportuno reflexionar también aquí sobre la representación de las mujeres a través de la mirada masculina imperante.

No puedo garantizar que salgáis indemnes después de verlas, pero sí os adelanto que no tienen un final feliz.

Sara García Villanueva

ANNA

Anna

Alberto Grifi, Massimo Sarchielli, 225', 1975, Italy
Dirección: Alberto Grifi, Massimo Sarchielli
Edición: Alberto Grifi
Fotografía: Alberto Grifi, Raoul Calabrò, Mario Gianni
Con: Anna, Massimo Sarchielli, Vincenzo Mazza, Raoul Calabrò, Terry, Louis Waldon, Jane Fonda (less than ten seconds), Annabella Miscuglio, Alberto Grifi.

En 1972, el actor Massimo Sarchielli encontró en la Piazza Navona a una chica de 16 años, embarazada de ocho meses, enferma, drogada y sin casa. Su nombre era Anna. Sarchielli se la llevó a su apartamento con la intención de hacer una película sobre ella. Para tal fin llamó a su amigo, el conocido realizador underground Alberto Grifi. La idea era hacer una especie de experimento social donde los directores, Sarchielli y Grifi, rescataban a Anna de las calles. Pero la vida real acabó por tomar el control sobre la película y Anna se convirtió en otra cosa. Probablemente una de las películas más controvertidas y perturbadoras que se hayan hecho jamás. Tras su estreno, y por razones desconocidas, la película cayó en el olvido durante más de cuatro décadas.

LaNoireDe

La Noire de…

Ousmane Sembène, 65', 1966, Francia-Senegal
Basada en una novela de Ousmane Sembène
Director: Ousmane Sembène
Productor: André Zwoboda
Fotografía: Christian Lacoste
Montaje: André Gaudier
Reparto: Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinck (Señora), Robert Fontaine (Señor), Momar Nar Sene (Novio), Ibrahima Boy (Niño con máscara).

Diouana (interpretada magistralmente por Mbissine Thérèse Diop), es una joven senegalesa que viaja a Francia para trabajar como niñera en la casa de una familia blanca de clase media. Una vez allí descubrirá que sus tareas domésticas son otras, cayendo en una suerte de esclavitud. La lucha de Diouana contra su creciente deshumanización sirve de alegoría para exponer las complejidades del post-colonialismo, a la vez que plantea cuestiones más amplias sobre género, raza, identidad, clase, dominación cultural y explotación. A medio camino entre la narración tradicional africana, el neorrealismo y el cine experimental, La Noire de… (La negra de…) está considerada como la primera película realizada por un director negro en el África subsahariana, y la primera en tener a una mujer como protagonista. Esta magnífica y muy celebrada ópera prima, dirigida por Ousmane Sembene, recibió el prestigioso galardón Jean Vigo en 1966.

*Restaurada en 2015 por la Film Foundation’s World Cinema Project en colaboración con el Sembène Estate, Institut National de l’Audiovisuel, INA, Eclair laboratories y el Centre National de Cinématographie. Restauración llevada a cabo en la Cineteca di Bologna/ L’Immagine Ritrovata laboratory.

OUTOFTHEBLUE

Out of the Blue

Dennis Hopper, 94', 1980, Canadá
Dirección: Dennis Hopper
Producción: Jean Gontier, Paul Lewis, Gary Jules Jouvenat, Leonard Yakir, Aaron Sadovnick
Guión: Dennis Hopper (sin crédito), Gary Jules Jouvenat (sin crédito), Leonard Yakir,, Brenda Nielson
Fotografía: Marc Champion
Montaje: Doris Dyck
Música: Neil Young, Elvis Presley, Pointed Sticks, Tom Lavin
Con: Linda Manz, Dennis Hopper, Sharon Farrell, Don Gordon, Raymond Burr

Esta perturbadora e incomprensiblemente ignorada obra maestra, no solo está considerada como la película más contundente sobre la era del punk rock, sino también como el mayor logro de Dennis Hopper como realizador. Tomando su título de la canción My My, Hey Hey (Out of the Blue) de Neil Young, este drama nihilista se centra en el personaje de Cebe, una adolescente obsesionada con Elvis Presley y el punk rock (interpretado por una inolvidable Linda Manz); en su padre Don Barnes, ex-convicto y alcohólico (al que da vida el propio Hopper en una de sus actuaciones más salvajes y descontroladas); y en su madre Kathy, drogadicta y emocionalmente inestable (interpretada por Sharon Farrel). A pesar de causar una gran sensación en el Festival de Cannes en 1980, donde compitió por la Palma de Oro, la película apenas tuvo distribución y cayó prácticamente en el olvido. A día de hoy, Out of the Blue continúa siendo una obra de culto bastante desconocida y una maravillosa sorpresa.

STREETWISE

Streetwise

Martin Bell, 91', 1984, EE.UU.
Dirección: Martin Bell
Producción: Cheryl McCall
Fotografía: Martin Bell
Montaje: Nancy Baker, Jonathan Oppenheim
Música: Tom Waits
Con: Erin Blackwell (Tiny), Rat, Lulu, Dewayne Pomeroy, Munchkin, Shadow, Baby Gramps, Kim, Shellie, Lillie, Patti, Tom Waits.

Inspirado por un artículo publicado en la revista Life en 1983, titulado «Streets of the Lost»escrito por Cheryl McCall y con fotografías de Mary Ellen Mark–, Streetwise es un crudo y fascinante documental que muestra la vida de un grupo de niños de las calles, en Seattle, centrándose sobre todo en la figura de Tiny, una «cautivadora e inolvidable» prostituta de trece años de edad. Este magnífico clásico, bellamente filmado en 16mm y con banda sonora de Tom Waits, fue nominado al Oscar al mejor documental en 1984. No obstante, dejó de verse durante más de 25 años, existiendo tan solo en VHS. Streetwise, que acaba de ser remasterizada digitalmente, nunca antes había sido estrenada en España, por lo que no deberías perderte esta oportunidad. Esta película es una auténtica joya.

Tui